高清大图给力，参展水平一届比一届高！

前面有小伙伴说是内卷，这个严重不同意，内卷是指发展空间没了导致竞争高度激烈。绘画咱不了解，书法至少离省级展览还有不少差距吧，更别说全国性正规展览了，所以，咱们的上升空间还有很大，离内卷远着呢。

那上升空间在哪里呢？这就得结合传统经典和当代成功作品来评价了，正好之前也有小伙伴对书法敢兴趣，但说看不明白，那就一起挑几件作品来聊聊，不一定针对作品本身，只是结合作品随便聊聊。

先看下这个，因为正好在深圳，现场看了，所以印象比较深。作品取法二王草书，用笔细节都挺好，一看就是传统基础比较扎实的。但整体效果出不来，吃了大亏：

1. 字本身不大不小，比较尴尬，本身是小草的风格，但写得偏大，传统小字特有的味道就少了。
2. 小字放大后，线条一般也要有改变，这个蛮难的。现在好像有明代人的感觉，比如文征明，已经不容易了。
3. 整体效果不突出，主要是只有四尺对开。而且章法上没太考虑，整体效果就平了。 

现在为啥学小草，都推荐书譜，就是因为它里面包含了二王丰富的用笔细节，而且也有明显的块面、虚实、粗精等效果，对我们创作时如何在章法上出效果很有启发。

正好有一副小草，大家可以感受下，这个就是基于书譜的，临摹基础也不错，写得也蛮轻松自然，如果再关注下整体效果就会更好，看过很多临摹书譜的，都会弱化他的轻重、行距、字距，大小等变化，光顾着临用笔和自行了。当然这个作品的线条质量可以再精到，凝练点。

再来说说楷书，也有几幅可以放一起看，先看第一个，临的是褚遂良的阴符经，现在有很多老师推荐临这个，主要是非常适合楷书到行书的转换，因为几乎每一笔都会呼应下一笔，而且笔法精致丰富，和兰亭序也很接近。

顺便说下兰亭序，20,30年前出版的字帖少，兰亭是出版最多的，所以初学者很多会学这个，比如徐静蕾，也包括我，呵呵。现在外面很多人不推荐学兰亭，因为里面很多过分做作的用笔，而且很难以兰亭为风格来创作，太难了。但其实非常适合练笔性，我碰到很多高手，也是从小写兰亭，因为里面的细节、变化太丰富了。阴符经、书譜也有类似的效果，都是晋唐的作品，宋以后就越来越弱了，除了米芾的蜀素贴，因为老米听说要在很贵的蜀素上写字，拼了老命把看家本领全用上了。

回到这副作品，细节临得非常到位了，基本功下了不少啊。当然如果再注意下原贴的线条的粗细差异，结体是否到位，应该会更精彩。

下面这副貌似也取法阴符经？赵孟頫楷书？实在不太确定，整体细节和线条质量都不如上面的，整体就有点燥，不雅致，这和创作本身难度有关，毕竟上面是临帖嘛，可以理解，但也说明基础的临帖功夫有欠缺吧。

顺便看看下面一副，其实也是取法褚遂良的，主要是倪宽赞吧，风格上和阴符经差别蛮大的，因为这两个都不是褚遂良本人写的，算是赝品。但这个不重要，毕竟现在看来都已经是经典了。

再加上雁塔圣教序，学褚基本就是这三个范本了，如何入手就看个人喜好和学习目的了。相对来说，倪宽赞和二王笔法的协调性没有另外两个好，以后写行书稍微难一点点，当然很多人喜欢他的字形和用笔特点。

 顺便说说唐楷，咱们小时候一般都从唐楷入手，写了几年然后中断几十年。。。。。再拿起毛笔时，还是不敢写行书，因为差异太大。原因主要是唐楷基本都是碑刻，缺失了大量行笔细节。唯一能刻出细节的就是雁塔圣教序了，因为字本来就写的活，而且刻工太牛了。日本人特别认真，跑到西安碑林把原始刻石一个字一个字拍下来，上面的用笔细节非常非常非常清晰！大家可以买一本照片和拓片的对照本，结合阴符经一起学，效果更好，中西药结合包治百病。

再聊聊行书吧。

貌似大家都喜欢写中号行书，不大不小，看上去蛮容易的，一个个写呗。其实行书中堂要写出效果还是蛮难的，不像篆隶楷可以规规矩矩就OK了，行书必须要写出整体效果，但又不像草书那么自由，结字上可以通过夸张变形来满足章法需要，行书就像戴着镣铐跳舞，既要有独特的笔法细节，还要有统一风格。

下面几个都有不错的基础，特别是第一幅，用笔很到位了，要是放在20年前都是当地名家。可惜时代变了，进入全面取法和展厅时代了。。。

大字行书不能简单的把传统二王放大，更多要取法明清，比如王铎、倪元璐、何绍基等，或者看看米芾虹县等几个大字贴。但最后能否写出来真不好说，我那副大字行书想学王铎，但还是写俗了，以后肯定不能这么干。。。。

可以看看近年来的大展，大字行书一直是个冷门，能入展的有几种，直接取法何绍基、米芾、王铎、倪元璐。或者碑帖融合的又写出自己特点的，最近几年李良东很火，他也是取法王铎和米芾的，只是写得很活很漂亮又足够厚重，但现在看多了好像也有点腻。审美就是这么奇怪，30年前看周慧珺，惊为天人，全国人民都喜欢。又要提到徐静蕾了，明显学周的啊，带着70后的痕迹。现在再看。。。。。但不影响她老人家的历史地位。

宋人的字倒是可以相对简单地放大，效果还可以的，除了上面说的米芾，还有苏和黄。苏的字足够厚重，大幅作品压得住，黄庭坚依靠开张的结体单字效果很好，但整体大幅作品蛮难写的，现在唯一出名的就是欧阳荷庚吧。

下面这副就有苏东坡的影子结合了当代人的优点，比如：线条厚重又不失轻松，大小错落有变化，夹杂个别草书调节节奏，几个长线条有质量有变化。当时现场看了感觉挺好，缺点就是太小了，四尺的尺寸震撼力还是弱了点，搞个六尺就完美了。

还有下面这副写的很流畅，也有虚实收放，有很好的基础，但放到展厅看整体，就压不住了，问了作者才知道是用狼毫小笔写的，这是从林散之用长锋羊毫写草书得到的灵感吗？

开个玩笑，其实也说明工具的重要性，狼毫太硬了，写大字压不下去，线条就会劲挺有余而厚重不足，现在讲究厚、松、活，狼毫写大字怎么表现？

今天再聊聊隶书吧，自己写得不多，原因后面会提。但也算对经典和当前展览作品有点熟悉，说的不合理的大家可以讨论。

从最近的展览趋势看，感觉主要是两块，一个是小字隶书（其实包括篆书、魏碑），讲传统功力，用笔精到，取法明确，大幅小隶书体现功力。类似下面这个，细看还是蛮精致的，就是感觉太舒朗了点，试试缩小间距，突出重笔轻笔的变化？

第二类就是大字隶书，讲究线条的趣味性和整体的性情，这块不像小隶书，直接取法汉隶或清隶就行，只要功力到位，形式好就行了。大字需要从临帖中化出自己的特点，特别是线条，这个难度相对大点，要么参考当代人，要么有高手指点。

像我这种不高兴规规矩矩写小字正体的，也没有隶书高手指点，所以经常看看高手流流口水，自己写不了。

王一的隶书，明显在线条上有质量，有趣味性，小点的是源于礼器碑吧？大字的结合了当今的成功经验。线条的厚重、变化、松活等等，都挺好。

忘记上图了，怕大家对不上号：

作品太多，看到哪儿写到哪儿，正好发现下面这个，也有很有特点：同样是大字，风格就完全不同，上面大幅的更偏向张迁，下面这个有石门颂的味道，一个厚重雅拙，一个开张恣肆，都是典型风格：

一般初学隶书，都会从中等尺寸入手，更容易把握，但真要写出效果，就要兼顾刚才小字和大字的特点，反而是最难的。

所以我们的展览里面主要还是初学为主吧，没看到特别出彩的：

这个第一眼看有二CHAN碑的感觉，属于楷隶过渡期的风格，不过线条不够放松自然，而且缺少变化，比如横划上挑和钩等，基本都一样了。这个风格的线条，传统方式应该是比较硬朗的，但只有硬朗也容易僵化，如何把握就看作者水平了。

这个也有点意思，也是楷隶结合，融入了颜体，自创风格？但稍微有点美术字的趋势，如何避免又保留特色？

下面这个的线条和整体风格也都有特点，看起来挺漂亮，但风格上不够古，倒是符合大众审美。

今天的比赛作品怎么突然这么高了，华为的书画比赛都开始内卷了啊